¡Echa un vistazo a las últimas entradas publicadas!

miércoles, 27 de mayo de 2015

Crítica de EX-MACHINA (Alex Garland, 2015): Ex-Machina es una muy extraña, absorbente y fascinante historia de Inteligencia Artificial



What will happen to me if I fail your test?

Ex-Machina
8,5 | Director: Alex Garland Reparto: Domhnall Gleeson, Alicia Vikander, Oscar Isaac, Sonoya Mizuno

Cuando digo que no veo suficiente cine, me refiero a casos como el de Ex-Machina. Una semana llevaba posponiéndola por el simple hecho de que se me hacía tarde por las noches y me decidía a ver series. Y luego la he visto y ha sido genial. Incluso si comienza algo brusca, es una película fascinante que te atrapa desde que Caleb entra en la mansión de Nathan y te absorbe desde su primera sesión con Ava. Su misión; ser el componente humano en un Test de Turing que determinará si Ava posee Inteligencia Artificial o no. El mérito de la película; ser mucho, mucho más que eso.

Porque en algún momento de su metraje, cuando la paranoia de Caleb comienza a pasar de incomodidad personal con el excéntrico científico en cuyo laboratorio se hospeda a peligrosa certeza de que algo está pasando, queda claro de sobras que Ava ha pasado la prueba y la pregunta pasa a ser "Ahora que sabemos que puede pensar ¿en qué piensa?" Y Ava piensa en su libertad. Me ha encantado tanto el personaje de Ava como la interpretación robótica pero delicada que ofrece Alicia Vikander. Sus movimientos casi de de premeditada bailarina hasta que oímos el zumbido de sus articulaciones. Pero lo que más me ha gustado de ella es que al final su historia no fuera una excesivamente edulcorada en que ansía la calidez de otro ser humano o se convierte en damisela en apuros del programador ligeramente tímido que viene a sacarla de su encierro. Ava no necesita intimidad robótico-sexual o un amigo. Ava necesita salir de la casa de los horrores y lo consigue.


Porque nuestra amante de los cruces concurridos no es solo un robot inteligente. Es también un robot cabreado. "Is it strange to have built something that hates you?" es una de las escalofriantes preguntas que Ava pronuncia a su creador. Y aún con el robótico desapego que destila su voz, es la rabia la que se filtra cuando cuestiona a Caleb "What will happen to me if I fail your test? Will it be bad? Do you think I might be switched off because I don't function as well as I'm supposed to? [···] Why is it up to anyone? Do you have people that test you and might switch you off? And why do I?". Son las consecuencias del encierro que también sufren las asistentas/compañeras sexuales de Nathan y que desatan el horror de forma deliciosa antes del último acto. Caleb termina tan trastocado tras descubrir lo que el creador hace con sus creaciones (y tras esa magistral clase de baile) que comienza a dudar si él está hecho de cables y fibra, debajo de la piel. Y es que, aunque Natahan lo tiene todo controlado, es la reafirmación de que no hay que fiarse de aquél que piensa (y desea) por si mismo la que termina condenándolo. No solo de la previsiblemente vengativa Ava, sino también de aquél que posee inteligencia emocional (Caleb) y que termina dando la vuelta de tuerca extra que permite que la victima huya, y que el opresor pase a observar des del otro lado del cristal, incluso si Caleb termina tomando ambos papeles y Nathan finalice no viendo más allá de la fría sorpresa de su muerte.




OBSERVACIONES IMPORTANTES
  • Casi la totalidad de la segunda parte de la película es espectacular. El descubrimiento de la "colección" de Nathan. El estilo con que el horror aumenta mientras Kyoko termina siendo orbitas oculares vacías de vida... Es como un videoclip de Robbie Williams. Ava y Kyoko superando a su creador (incluso con la forma tan rara y cómica que tiene de morir Isaac), Vikander poniénondose su nueva piel y admirándose en el espejo; la última imagen del robot en un concurrido cruce...
  • Tanto Alicia Vikander como Oscar Isaac están en su mejor juego. Como he dicho, Vikander logra llegarnos tan robótica como emocional y delicada. La rabia de sus emociones un contraste delicioso a la tecnicidad de su naturaleza. El excéntrico científico de Isaac gana puntos solo por el baile, pero es un personaje fantástico además. Gleeson tiene la mala suerte de ser el protagonista necesario pero olvidable. Es como su papel en Frank; él era el protagonista pero palidecía ante el protagonista en la sombra (en aquél caso Fassbender), cuyo personaje era mucho más interesante y jugoso. De todas formas, defiende bien aquello que le dan.
  • No solo la cinta es impresionante técnicamente. Estéticamente es original y preciosa. Los planos de Ava en blanco y negro y entre las montañas susurrantes están llenos de vida / de la ausencia de ella y tanto la edición de sonido como la magnética luz rojiza de los apagones provocados otorgan intensidad climática a los momentos más importantes de la cinta.
  • Incluso estando contento con la copia que logré encontrar de la película, tuve que poner el volumen a 200 para escuchar la mayoría de la cinta.

____________________________________________________


Orphan Black | 3x06: Certain Agony of the Battlefield | La serie vuelve a la vida



8,4 | 3x06: Certain Agony of the Battlefield

Una de las razones por las que ha sido tan frustrante ver como esta primera mitad de temporada ha arrastrado los mismo problemas durante tanto tiempo y ha estado tan estancada (incluso si en teoría los enemigos son más fuertes que nunca) no ha sido solo ver como la calidad de una serie querida disminuía, sino también el hecho de saber que cuando Orphan Black lo hace bien, Orphan Black es de lo más genial. Y Certain Agony of the Battlefield lo demuestra.

Una de las razones es que el capítulo tiene la estructura para dar espacio a las historias de cada uno de sus clones, incluir unas muy necesitadas respuestas, la rareza típica de la serie (de Alison graduándose en el drug business a Sarah conociendo a la persona que lo inició todo en aquél fatídico andén a través de emotivos flashbacks), despedir a Big Dick Paul (ese personaje que nunca pensaste que te importaría tres pimientos que muriese y que se va con un bang en toda regla) y reunir a Helena con su sestra.

Para cuando el capítulo llega al momento final, los Castor quedan compartimentalizados como una trama más (en vez de estar en primer plano obligando la trama a estancarse), el misterio orbita deliciosamente hacia el código original que la buena de Rachel se dedica a pintar en sus cuadros y la sensación de volver a estar en los mejores momentos de la serie regresa. Y es increíble, porque cuando Orphan Black lo hace bien, es otro nivel. Es como una de las alucionaciones de Sarah en un mundo de clones defectuosos y científicos sin escrúpulos.

OBSERVACIONES
  • Por fin Felix tiene algo más que hacer a parte de ser el mejor amigo gay. Su escena con Rachel es inmensa y de lo mejor del capítulo.
  • R.I.P. Big Dick Paul. Me espoileé ésto sin querer y encima el capítulo exclama a gritos "Tour de despedida" super dignificada. Pero no me quejo.
  • Osea que los Castor esterilizan con algo que hay en su sangre al resto de mujeres menos a Sarah. No se muy bien si es una revelación increíble (no lo es, cualquier idea acerca del origen de LEDA es más interesante a los nuevos clones insertados con calzador) pero almenos ahí está.
  • Happy times para Cosima. Sad times para Delphine.
  • La escena de Alison y Donnie haciendo twerk es suficiente como para no hacerme preguntarme esta semana porque Alison aguanta a un marido tan inepto. Good job...
  • Putos flashbacks...
  • "We do terrible things for the people we love. Stop asking why. Start asking who."
  • "Because I'm hungry..." *se come al escorpión*

___________________________________________________



martes, 26 de mayo de 2015

Veep | 4x07: Mommy Meyer | La serie vuelve al buen camino con Families First y el hastío de Mike


Veep 
8,1 | 4x07: Mommy Meyer

Es difícil explicar que es lo que hace Veep genial. Por interesante que sea la eterna sensación de querer saber más de los personajes que hay ante nosotros, en algún momento hay que parar y darse cuenta de que nunca estaremos viendo algo parecido a Parks & Rec, las agrietadas personalidades de los protagonistas filtrándose a través de cada cagada monumental del equipo de gobierno de Selina, pero sin necesariamente dedicar un capítulo a la exploración de los que lo conforman. A la hora de la verdad, estas cosas pasan sin que te des cuenta; cogerles cariño o saber que has visto un buen capítulo / temporada. De repente los treinta minutos de episodio (que en esta serie funcionan muy bien) están llenos en ver de alargados y aquello que te cuentan parece ir a alguna parte o formar parte de alguna cosa, aunque no sepas el qué. Esa sensación destila Mommy Meyer.

Es, además, una muestra más de alguien perdiendo los nervios y a diferencia de otras ocasiones, se ve venir. Es increíble lo que hacen dos segundos de conversación con su esposa, pero eso es todo lo que necesitamos para ponernos en la mente del bueno de Mike. La necesaria cara amable de la campaña. El bufón a quien no se le permite perder los nervios mientras el resto grita. Es bueno verle estallar porque es difícil saber que sentimientos (a parte de estrés y enfado) e ideales hay detrás de cada personaje. Igual que es genial ver a Amy siendo eficiente pero sarcásticamente desinteresada con un trabajo que parece dar orgasmos a Dan. Y es difícil de explicar pero obvio el hecho de como encajan esas piezas con los continuos "intentos de asesinato" a Selina y la trama de la 'Casa Blanca' en general. De alguna forma están elegidos de tal manera que ayudan a la historia y dan impulso a la temporada, en vez de crear oasis que difieren de la dirección en la que se está intentando construir la historia. De esa forma, no es que escuchar los ideales de Tom James o ver la cena fallida de Selina con sus ex-amigas sea lo más mejor del mundo, pero añaden una sensación de calma entre entre el frenesí del resto del capítulo. Llenan la serie y le dan una personalidad más allá del río de fucks.

OBSERVACIONES
  • A este paso todo el mundo va a terminar abandonando el barco de Selina.
  • Mike ha estado realmente genial en este capítulo.
  • "-The intruder! Right there! Oh my god, shit got real, shit got real, shit got real! +Calm down. What are you doing? -It's a weapon! +What are you going to do with a clock? Tell him he's late?" Gary & Sue forever. La secretaria de Selina es borde hasta con la seguridad secreta.
  • Jonah y "su asistente" (no me acuerdo del nombre), casados y sin hijos.
  • Hoy en Catherine, sufridora nata: Ni un triste helado se puede comer la pobre. Es que es para descojonarse.


_____________________________________________


lunes, 25 de mayo de 2015

CANNES 2015: Jacques Audiard se alza con la Palma de Oro con 'Dheepan'


Ni 'Son of Saul', ni 'Carol', ni 'The Lobster', ni 'The Assassin'. Después de una semana de estrenos, alfombras rojas, favoritos y aún con la resaca del Festival de Eurovisión (dónde mis favoritas quedaron casi todas en el Top10 y España se fue por la puerta de atrás con el 21º), Cannes anunció esta tarde a sus ganadores y Jacques Audiard fue el ganador sorpresa. Otra sorpresa fue que Rooney Mara ganara el premio ex-aqueo pero no fuera con su compañera de reparto (Cate Blanchett), sino con Emmanuelle Bercot, mientras Marion Cotillard se iba por cuarta vez de vacío. The Assassin y Yorgos Lanthimos pudieron consolarse con el Mejor Guión y el Premio del Jurado respectivamente.

SECCIÓN OFICIAL
Palma de Oro: 'Dheepan' de Jacques Audiard (Francia).
Gran Premio del Jurado: 'Son of Saul' de László Nemes (Hungría).
Mejor actuación femenina: Rooney Mara por 'Carol' (USA) y Emmanuelle Bercot por 'Mon roi' (Francia).
Mejor actuación masculina: Vincent Lindon por 'La loi du marché' (Francia).
Mejor dirección: Hou Hsiao-Hsien por 'The Assassin' (Taiwán).
Mejor guión: Michel Franco por 'Chronic' (México).
Premio del Jurado: 'The Lobster' de Yorgos Lanthimos (Grecia).
Mejor cortometraje: 'Waves '98' de Ely Dagher (USA).
FIPRESCI: 'Son of Saul' de László Nemes (Hungría).

UN CERTAIN REGARD
Premio Un Certain Regard: 'Rams (Hrútar)' de Grímur Hákonarson (Islandia).
Premio del Jurado: 'Zvizdan' de Dalibor Matanić (Croacia).
Premio especial para futuras promesas: 'Nahid' de Ida Panahandeh (Irán) y 'Masaan' de Neeraj Ghaywan (India).
Mejor Dirección: Kiyoshi Kurosawa por 'Journey to the Shore' (Japón).
Premio Un Certain Talent: 'Comoara (The Treasure)' de Corneliu Porumboiu (Rumanía).
FIPRESCI: 'Masaan' de Neeraj Ghaywan (India).

OTROS PREMIOS
Cámara de Oro al mejor debut: 'La tierra y la sombra' de César Augusto Acevedo (Colombia).
Palma de Oro honorífica: Agnes Varda.


_____________________________________________



sábado, 23 de mayo de 2015

¡FESTIVAL DE EUROVISIÓN 2015!: Bélgica, Estonia, Suecia, Noruega y el Amanecer de Edurne



¡Bienvenidos a esa época del año en que todo y nada tiene sentido! Ésta noche es el 60º festival de Eurovisión. Durante ésta semana he ido escuchando las canciones de la primera y la segunda semifinal y prediciendo (o intentando predecir) cuales de ellas pasarían a la gran final. Pues bien, en la primera acerté 6/10 y en la segunda 7/10 así que con 13/20 eso es un decente 65% de aciertos para alguien que no suele acertar mucho en ésto. Mis favoritas de las semifinales pasaron todas y (casi) todas las que me parecían infumables se quedaron sin ticket a la gala de éste sábado. Mi particular top3 es BÉLGICA, ESTONIA y SUECIA, seguidas de cerca de NORUEGA y ESLOVENIA.

LGICA (Rythm Inside, Loïc Nottet)


Me gusta el estilo de Loïc Nottet en el escenario y su personalidad fuera de él. La canción es pegadiza, la voz es increíble e incluso la extraña puesta en escena tiene su qué.

ESTONIA (Goodbye To Yesterday, Elina Born & Stig Rästa)



Aunque muy distinta a Bélgica también me gusta el estilo de Estonia. Las voces de cada uno son muy interesantes y en pareja se complementan de maravilla.

SUECIA (Heroes, Måns Zelmerlöw)



Es tan favorita y está tan claro que va a ganar que es hasta aburrido ponerla aquí, pero el Sueco se crece sobremanera sobre el escenario y si gana, con o sin acusaciones de plagio a sus espaldas, será justo solo por ver como defiende su canción.

NORUEGA (A Monster Like Me, Mørland & Debrah Scarlett)


Otro dúo (de los muchos que hay) que derrocha estilo en el escenario. No sólo sus voces son distintas e interesantes; la canción es además preciosa.

ESLOVENIA (Here For You, Maraaya)


A.K.A. La loca del metro con los cascos puestos a las 7 de la mañana. Maraaya tiene un estilo retro setentero súper-raro y la puesta en escena es original cuanto menos, así que quinto puesto para ella.

A parte de las semifinales, me faltaban por escucharme las del BIG5 (aquellos países que más aportan económicamente a la Unión Europea de Radiodifusión y entre lo cuales -aunque seamos pobres- se incluye España), la de Austria (que pasa a la final automáticamente por ganar el año pasado, además de ser sede este año) y la de Australia (país invitado por la 60º edición del Festival y por su larga historia que blabla...).

Del BIG5, la más mega-moñas me parece la de Francia, que creo que volverá a hacer un top5 por debajo. Alemania me gusta; la canción tiene su ritmillo y el estilo encaja mucho con el mío, aunque hay algo que no termina de cuadrarle en el escenario. Austria va muy mal en las apuestas y me supongo que es porque el tiempo de canción no es mucho para el festival, pero también me parece una (más que) digna sucesora a Conchita Wurst. El país invitado, Australia, no se iba a presentar con una birria y se ha traído una buena canción, con ritmo y una buena voz, así que buscarla dentro del top 5-10 esta noche. ¡Italia! No sé que le ve todo el mundo, está altísima en las apuesta y yo solo la he podido escuchar una vez. Un muermo. La de Reino Unido me gusta y me parece coqueta y divertida, aunque parezca un poco de anuncio de Heineken o algo. Lo que pasa es que con la malísima suerte que ha tenido el país en los últimos años... Y finalmente: ESPAÑA.


Yo no soy un fan incondicional de todo lo que llevamos ni un criticón que piensa que nunca nos llevamos ni un punto (bueno, ésto a veces) y vamos a hacer el penas, pero la canción de Edurne no es lo mío. No la voy a cantar en la ducha, no me voy a poner a tararearla, no me va a dar nostalgia de aquí a unos años. Cuando la escuché por primera vez pensé que íbamos para la cola, pero claro una cosa son gustos y otra la calidad. Y hay que decir que Edurne la está defendiendo con mucha fuerza. Ahora mismo vamos 10º en las casas de apuestas y creo que con un poco de suerte (y si canciones como la horterada de Serbia caen) incluso podríamos llegar a una sola cifra en el contador. Todo dependerá de cuanto aplauda Viena y el resto de Europa, pero a pocas horas de que comience el Festival hay expectativas en el ambiente. Esperemos que se cumplan.

________________________________________________


Quizás también te interese
¡Recomienda este blog!